Manifeste pour une Pratique Amateur de qualité dans les Pyrénées-Atlantiques.
Faisant suite à la table ronde du samedi 7 mai 2011 à Orthez
Pour que la pratique amateur* soit reconnue comme constitutive d’un lien social intergénérationnel de toute première importance dans la qualité du « vivre ensemble ».
Pour qu’elle soit également perçue comme une passerelle significative dans le paysage culturel de notre bassin de vie.
Pour qu’elle soit reconnue par les conservatoires (écoles de musique)et que des partenariats durables se mettent réellement en place comme le prévoient la loi du 13 Août 2004 et l’arrêté du 15 novembre 2006.
Pour que ces pratiques soient accompagnées dans des projets transversaux interdisciplinaires, dans un cadre législatif sécurisé et non concurrentiel.
* La pratique amateur débattue lors de la table ronde a été essentiellement consacrée à la musique.
Résumé de la table ronde :
Dans les Pyrénées Atlantiques, la pratique amateur manque de reconnaissance institutionnelle et se retrouve isolée.
De gros efforts ont été réalisés pour la diffusion culturelle et pour les écoles de Musique sans que ne soit créé aucun lien avec la pratique amateur. Au contraire, les quelques liens qui existaient ont tendance à disparaître car les professionnels veulent travailler dans un environnement sécurisé et conventionnel.
Le portrait robot de l’amateur ne semble pas convenir à cet environnement. Les notions de loisir, de plaisir, de rencontres, de convivialités, de groupes qui ont besoin d’une ambiance chaleureuse ne semblent pas compatibles avec les services publics et les professionnels rechignent devant la complexité de la tâche.
Pourtant, d’après Jacques FAVART, la notion de citoyenneté est au coeur du sujet :
« La pratique régulière d’une activité musicale permet aux citoyens de se rencontrer dans un esprit de plaisir, d’effort, de partage, de don de soi pour une réalisation publique. L’individu sort de lui-même, de sa solitude, et renoue ce lien avec les autres qui fonde la qualité de vie d’une société »
Malheureusement, la société distingue l’apprenant (élèves du conservatoire) de l’amateur que l’on considère comme adulte et installé dans son réseau social. L’idéal serait d’inviter les amateurs dans les conservatoires pour parfaire leur formation continue. C’est actuellement loin d’être le cas car rien n’a préparé le professeur type à comprendre cet être qui n’est pas assez « doué » pour obtenir sa médaille d’or, cet être anormal avec qui les procédés éprouvés ne marchent pas, pour qui « apprendre » passe par « faire », qui nous reparle sans cesse de son plaisir, de ses amis, cet être bourré de défauts intolérables et que, pourtant, on doit bien tolérer car à quoi ressemblerait une société qui ne le tolèrerait pas.
Le bénévolat ne peut déjà plus assumer la complexité juridique qui s’impose dans l’emploi des professionnels, dans l’organisation des événements, dans la communication et la réalisation de projets ambitieux. Ces dossiers parfois épineux, ne seront jamais bouclés si des partenariats n’aboutissent pas avec les professionnels du monde du spectacle.
Comment rapprocher les amateurs et les professionnels afin de structurer de véritables politiques culturelles de proximité ?
Comment favoriser les liens entre conservatoires, organismes de diffusion et de création, entre les lieux d’enseignement et les artistes ?
1/ Développer la cohérence territoriale et mutualiser les moyens dans une logique de proximité et de réseau ;
c'est à dire favoriser le maillage du territoire, les réseaux, les échanges, etc.,
2/ Développer les partenariats avec les conservatoires, l’Éducation nationale, les lieux de diffusion et les pratiques en amateur.
3/ Inciter au développement et l’accompagnement des pratiques amateurs dans les projets d'établissements des conservatoires.
· Développer les pratiques collectives comme vecteur essentiel du projet artistique et pédagogique des conservatoires, pratiques reconnues pour leur valeur pédagogique et l'intégration des jeunes dans une vie sociale. Certaines pratiques collectives peuvent faire l’objet de partenariats avec des associations de pratique amateur reconnues.
· Encourager les conservatoires qui accueillent les adultes et développent les stages de formation continue pour amateur.
· Faciliter la mise en place de conventions de partenariats pour les associations musicales (orchestre symphonique, orchestre d’harmonie, batterie fanfare, chorale, etc ...) en positionnant l’école comme lieu de ressource, de formation et d’accueil envers ces publics.
4/ Faciliter l'organisation administrative des évènements et des partenariats et développer la formation continue des enseignants.
5/ Et enfin, inciter à la réalisation de locaux adaptés.
Répartition des compétences territoriales :
1- Au niveau communal ou intercommunal, en relation avec le service culturel de la commune ou du groupement de communes, avec les associations le cas échéant, pour :
- Participer au recensement des pratiques existantes et à la mise à disposition du public de la collectivité, des informations sur ces pratiques.
- Renseigner les musiciens isolés à la recherche d’un ensemble ou groupe,
- Etablir des collaborations avec les associations en charge de pratiques en amateur, par exemple pour :
· Organiser des forums de la pratique en amateur.
· Monter des projets en commun.
· Mettre en place des ensembles à la taille des possibilités de la commune ou du groupement.
· Accueillir suivant la demande et les besoins, mettre à disposition des ressources telles que des locaux adaptés notamment aux musiques amplifiées, documentation, aide pédagogique ponctuelle ou pérenne.
- Faire les liens nécessaires avec les structures culturelles de diffusion
- Si la réflexion sur la formation est partagée, établir des conventions permettant d’inclure des élèves dans les pratiques en amateur, au titre du cursus suivi dans le conservatoire ...
2- Au niveau départemental, en relation avec le service culturel du conseil général, les fédérations ou associations, et dans le cadre du schéma départemental des enseignements artistiques, pour :
· établir des partenariats avec des associations actives vis-à-vis des musiciens amateurs d’un département
· être force de proposition pour mettre en place des ensembles vocaux et/ou instrumentaux en veillant à ne pas faire concurrence aux ensembles existants : travail par session sur des projets particuliers (thématique spécifique, événement, résidence),
· domaine esthétique ou type d’ensemble non présent sur le territoire de référence, recenser les besoins en formation en direction des pratiques existantes notamment concernant celle des chefs d’ensembles instrumentaux et vocaux,
· mettre en place des résidences d'artistes ouvertes à l’ensemble des musiciens amateurs
· proposer des rencontres d’ensembles sur des thématiques établies en concertation.
3- Au niveau régional en relation avec le service culturel du conseil régional, une ARDM le cas échéant, et les fédérations ou associations de pratique en amateur pour :
· participer à des actions de formation en direction des pratiques existantes et en priorité
· celles des chefs : interventions dans les ensembles (vocaux et instrumentaux),
· encadrement de pupitres, formation à des répertoires spécifiques.
· relayer le niveau départemental, le cas échéant, sur la mise en place de rencontres, sur des projets d'ensembles, sur des propositions de résidences (en fonction de l'ampleur de l'action, du public concerné, des forces départementales...).
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